THÉÂTRE AMÉRICAIN

Emilio Sosa et J. Jared Janas comparent les notes sur les costumes, les cheveux, les perruques et le maquillage qu'ils ont confectionnés pour un large éventail de périodes et d'équipes cette saison.

Le créateur de costumes Emilio Sosa a cinq projets à Broadway cette saison, et le créateur de cheveux, de perruques et de maquillage J. Jared Janas en a quatre. Les deux amis proches et collaborateurs se connaissent depuis plus d'une décennie, et ça se voit. Ils partagent une sténographie, un sens de l'humour similaire et des tas de respect mutuel. Cette année, ils ont de nouveau uni leurs forces pour travailler sur Sweeney Todd, le démon barbier de Fleet Street, et Good Night, Oscar. Les deux designers sont désireux de se soutenir, même lorsqu'ils travaillent sur des projets séparés. Sosa a deux nominations pour le Tony Award de cette année pour la meilleure conception de costumes pour Good Night, Oscar et Ain't No Mo '(sur lequel il a travaillé avec la créatrice de cheveux et de perruques Mia Neal et le maquilleur Kirk Cambridge-Del Pesche) . Sosa a également prêté ses talents à 1776 (avec Neal) et A Beautiful Noise avec Luc Verschueren, tandis que Janas a travaillé avec la candidate de Tony Paloma Young sur & Juliet et Sarah Laux sur Kimberly Akimbo.

Et bien qu'il n'y ait pas de catégorie officielle Tony pour la conception des cheveux, des perruques et du maquillage, il est clair que Sosa considère ces départements comme faisant partie d'un effort d'équipe. American Theatre a rencontré Emilio et Jared sur Zoom le mois dernier.

ALEXANDRA PIERSON : Vous avez tous les deux eu des saisons très occupées. Permettez-moi de vous féliciter pour les conceptions étonnantes que vous avez réalisées jusqu'à présent. Comment êtes-vous entré dans les cheveux, les perruques, le maquillage et les costumes, respectivement ? Et qu'est-ce qui vous a attiré vers le théâtre ?

ÉMILIO SOSA : Je vais laisser Jared commencer, car il a une trajectoire plus intéressante que la mienne. Le mien est assez ennuyeux.

J.JARED JANAS : J'ai eu une carrière complètement différente pendant 11 ans - j'étais mathématicien. Quand je terminais l'école en 1994, je me plaignais à une amie que je n'avais rien à faire le mois dernier avant que je marche dans l'allée pour obtenir mon diplôme, et elle m'a dit : "Pourquoi ne viendrais-tu pas m'aider au Theatre?" Alors je me suis présenté, et elle a dit, "Nous avons besoin d'aide pour la coiffure et le maquillage." J'étais comme, "D'accord, si tu le dis." Alors je suis entré dans la salle de coiffure et de maquillage, et le gars qui concevait le spectacle, coiffait et maquillait, est aujourd'hui un physicien. Donc, en gros, un mathématicien et un physicien entrent dans une salle de maquillage, n'est-ce pas ? C'est comme le début d'une blague. Il m'a appris toutes les bases dont j'avais vraiment besoin à ce moment-là. Mais j'étais diplômé, et j'ai donc appelé ma mère à la fin de l'émission, une semaine avant la remise des diplômes, et j'ai dit : "Oh mon Dieu, j'ai fait une terrible erreur. C'est ce que je veux faire ." Ma mère était évidemment très favorable.

Mais je devais gagner ma vie, alors j'ai trouvé un emploi en mathématiques. Le premier emploi que j'ai eu m'a promu au poste de mathématicien en chef pour l'Amérique du Nord, le poste étant situé à New York. J'étais à Chicago à l'époque—je suis né et j'ai grandi à Chicago. Ils m'ont déménagé à New York en 1996. À partir de ce moment, j'ai dû commencer à créer des liens. Nous n'avions pas Internet à l'époque. Vous savez, nous avions les pages jaunes. J'ai ouvert les pages jaunes et je cherchais du théâtre communautaire. L'autre chose que New York n'a pas, c'est le théâtre communautaire ! J'ai donc lentement commencé à établir des liens pendant que je travaillais à temps plein en mathématiques. Ce n'est qu'en 2005 que j'ai fait la bonne connexion pour changer de carrière à plein temps, quand je suis allé voir Tom Watson, qui était le maître des perruques pour le Metropolitan Opera, le créateur de perruques pour Wicked, et était également maître des perruques pour le Santa Fe Opéra. Il m'a demandé de l'aider à l'opéra de Santa Fe cet été-là. J'ai obtenu un congé de mon entreprise, j'ai déménagé à Santa Fe, et à la fin, il m'a demandé si je voulais venir travailler dans son studio de perruques pour être le directeur du studio à New York. Je suis revenu, j'ai donné un préavis de trois semaines à mon entreprise et je me suis présenté à la porte de Tom Watson. Et c'est comme ça que ça a commencé.

ÉMILIO : Vous voyez comme c'est intéressant ? Le mien est très ennuyeux. J'étais étudiante en mode ici à New York, et j'avais besoin d'un job d'été. J'ai trouvé un emploi dans une boutique de costumes, Grace Costumes, sans avoir aucune expérience théâtrale ni vraiment expérimenté aucun théâtre. Mais je connaissais les bases de la confection de vêtements, qui sont vraiment les bases de la conception de costumes, et je suis restée dedans. J'avais 20 ans, j'y ai trouvé mon premier emploi et 30 ans plus tard, nous y sommes. Quand est-ce que toi et moi avons commencé à travailler ensemble, et quel a été notre premier show ?

JARED :En 2007, We do Ohio State Murders at Theatre for a New Audience.

ÉMILIO : Nous travaillons ensemble depuis lors. Je suis vraiment collant et je suis très possessif. Je suis comme un mauvais petit ami - je suis collant, mais je ne veux pas te parler, mais si tu ne m'appelles pas, je me dis, où es-tu ? Avec qui travaillez-vous ? Pourquoi? Ne leur montre pas la merde que je t'ai apprise. Je suis tout cela en un.

Dans quelle mesure vos designers travaillent-ils ensemble ? Je suppose que c'est assez proche, parce que vous travaillez sur les mêmes corps.

ÉMILIO : Je veux dire, je serais perdu sans Jared dans toutes mes émissions, parce que c'est quelqu'un en qui je peux avoir confiance. Il est intouchable, à mon avis, sur le plan technique, artistiquement, il est au top du jeu, et puis ses compétences humaines, ce que j'aime le plus chez lui, sont hors du commun. Je peux donc lui confier un acteur et ma vision, sachant qu'il le soutiendra et le rendra meilleur. Je n'ai pas à le microgérer. Nous n'avons qu'à nous regarder; nous ne parlons même pas. Nous aimons juste [gestes] "plus" et les choses se font. C'est à cause du travail que nous avons fait ensemble, nous avons fait tellement de choses différentes, mais c'est aussi un témoignage de son tempérament d'artiste. Parce que je le vois comme un artiste; Je ne le vois pas seulement comme un technicien. Je ne lui donne pas d'ordres, sauf autour de la nuque. C'est la seule chose. Tout le reste, je lui laisse juste un vrai processus de création, car c'est un vrai collaborateur.

JARED :Merci pour tous ces mots merveilleux, au fait.

ÉMILIO :[Plaisanterie] A votre tour.

JARED : Emilio est super. [Jared fait une pause, comme si c'était tout ce qu'il avait à dire à ce sujet. Ils se mettent tous les deux à rire.] Non, en fait, je dois créditer une grande partie de ma carrière à Emilio, car n°1, il est le premier costumier commercial à me confier plusieurs de ses spectacles. Il m'a aussi donné mes débuts à Broadway, Porgy and Bess. Ce spectacle était ce que j'appelle le "trifecta" pour les designers. C'est là que vous pouvez prendre un spectacle de pré-Broadway à Broadway en tournée nationale, et vous êtes avec lui du début à la fin. C'est la sensation la plus incroyable lorsque vous obtenez ce tiercé gagnant, et c'est la première fois que je l'éprouve. C'est grâce à lui que j'ai pu vivre ça.

Nous travaillons si étroitement ensemble et nous sommes tellement sur la même page que lorsque nous sommes dans la technologie, à la fin de la nuit, nous avons en quelque sorte exactement les mêmes notes. Nous devons juste être comme, "Non non non, nous avons mal fait ça. D'accord, maintenant nous allons réparer celui-là." Ce n'est pas seulement que nous sommes sur la même page ; c'est aussi qu'Emilio a clairement indiqué qu'il me faisait beaucoup confiance pour le travail. Il dessine magnifiquement, il dessine magnifiquement; il dessine les cheveux, mais ce n'est pas normatif. C'est comme, "C'est mon idée, mais amenez-la là où elle doit aller." J'aime qu'il me laisse le prendre et courir avec.

ÉMILIO : Et je lui fais confiance pour parler directement au réalisateur. Je ne me mets jamais entre le réalisateur et mon équipe. Je veux que chaque département se sente habilité à avoir une conversation avec un réalisateur, parce que tous les réalisateurs avec lesquels Jared et moi travaillons, ils ont tous des opinions très fortes sur les cheveux. Pour moi, je pense que je rendrais un mauvais service à Jared si je devais absorber l'opinion, la digérer, puis la rendre à Jared. Je veux qu'il l'obtienne directement de la source, afin qu'il puisse expliquer comment cela va se faire ou pourquoi cela ne peut pas être fait comme ils le voient, mais qu'il y aura une solution. Cela vient de la confiance que j'ai en lui, que je vais le mettre devant tous mes administrateurs. Je me dis, "Tu t'occupes de ça, c'est ton département."

Vous avez eu un si merveilleux éventail de défis et d'opportunités cette saison : différentes périodes, différents styles, du contemporain au shakespearien et tout le reste. Aimez-vous la variété ou avez-vous un style particulier vers lequel vous gravitez?

ÉMILIO : Je fais tout. Tout dépend vraiment du projet et du réalisateur. Au début de ma carrière, j'avais tendance à faire beaucoup de nouveaux projets. C'est toujours le plus difficile, parce que vous créez quelque chose de nouveau, mais c'est aussi le plus gratifiant parce qu'une fois que vous avez fait cette première production, c'est la production à laquelle tout le monde se référera éventuellement quelque part sur la ligne. Il s'agit donc de votre héritage, de votre longévité. Cela en fait partie. Mais j'aime tout.

JARED : En ce qui concerne les favoris, ce n'est pas la période qui est la préférée, ce n'est pas l'émission qui est la préférée - ce qui est mon préféré, c'est le processus. C'est la bonne équipe collaborative. Lorsque l'équipe est vraiment collaborative, vous voyez la production la plus cohérente de tous les temps, et lorsqu'elle n'est pas aussi collaborative, vous la voyez vraiment. Vous choisissez les morceaux comme s'ils étaient séparés, comme "Wow, on dirait que ça vient d'un spectacle, ça vient d'un autre spectacle et ça vient d'un autre spectacle." C'est très clair quand ils n'ont pas travaillé ensemble. Honnêtement, toutes les émissions que nous avons eues cette saison, certainement celles qu'Emilio et moi avons faites ensemble, et celles que j'ai faites en dehors de lui, ont été de telles expériences collaboratives. Je pense vraiment que vous pouvez regarder cette étape et dire : "Je ne peux pas choisir un seul élément qui ne semble pas appartenir." C'est ce qui rend une émission si amusante à travailler.

Où commence le processus de création pour chacun d'entre vous ? Est-ce le scénario, les personnages ?

ÉMILIO : J'ai lu le scénario. Je demande ou j'exige toujours que Jared soit sur le projet, puis il obtient le script. Nous le lisons indépendamment. Ensuite, je rencontre le réalisateur, et Jared et moi nous rencontrons, et il formule ce qu'il pense. Ensuite, nous ferons un zoom avec le réalisateur ensemble, afin que nous puissions tous en parler. Cela commence par les détails granulaires. J'aime savoir qu'il y a quelqu'un avec qui j'ai travaillé et que nous avons ce niveau de confort, car c'est stressant de monter un spectacle à Broadway. Il y a tellement d'éléments, tellement de gens, qu'en ce qui concerne mon équipe, plus j'ai de gens avec qui je suis à l'aise, qui comprennent mon esthétique et en qui j'ai confiance, le plus facile et le plus tôt possible, mieux c'est.

Je dois vous poser une question sur A Beautiful Noise : vous en avez encore marre du denim ?

ÉMILIO : [Rires] Non, j'adore le denim. Et c'est du denim perlé, donc c'est différent.

Denim dans lequel vous pouvez danser. C'est une publicité Levi's à elle seule.

ÉMILIO : Totalement. J'adore la musique de Neil Diamond, et ce projet m'a rappelé l'université. Ça m'a rappelé que j'étais étudiante en mode, parce que c'est ce que j'écoutais. J'écoutais Lite FM quand j'étais à l'école.

JARED : Tu veux dire école primaire ? Arrêtez de vieillir vous-même.

ÉMILIO : Oh, je sais, n'est-ce pas? Ma baby-sitter, ma nourrice en jouait au clavecin !

Avec des émissions comme 1776 et & Juliet, vous avez ces influences coloniales et élisabéthaines que vous rendez amusantes et modernes. Vous travaillez également avec des artistes non binaires. Concevez-vous généralement pour le corps ou avez-vous des idées en tête avant de rencontrer les acteurs ?

ÉMILIO : Je pense, et je peux le dire aussi pour Jared, que nous concevons pour l'acteur, pour le corps et le visage, et ce qu'ils apportent à la table. Toutes mes conceptions réussies ont été collaboratives. Tout cela se passe dans le vestiaire, parce que vous pouvez recevoir une photo modifiée et filtrée, ce qui est la norme, puis vous demandez des tailles, et vous obtenez des tailles qui pourraient ne pas être correctes. Donc, vous ne savez pas jusqu'à ce que vous ayez une personne devant vous dans une cabine d'essayage. C'est alors que le design prend vraiment vie. Je peux dessiner un beau croquis, mais jusqu'à ce que je le mette sur un corps en 3D, ce n'est qu'un joli croquis.

JARED : Certains des outils les plus utiles pour la conception sont en fait Instagram et Facebook, car vous y obtenez des clichés francs. Les tirs à la tête ne me servent à rien. Ils ne me disent rien. Je préfère vraiment une belle photo franche, ou, si je dois le faire, j'appelle simplement l'actrice et je lui dis : "Pouvons-nous juste faire un FaceTime pendant 10 minutes, et je peux prendre quelques photos et voir à quoi tu ressembles ?" Même lorsque vous regardez ces photos, comme l'a dit Emilio, nous les concevons pour l'acteur. Disons que nous faisons un spectacle se déroulant dans les années 1890. Nous savons en quelque sorte à quoi cela ressemble, non? Mais en regardant l'acteur, vous pouvez voir des choses comme, de quel côté se séparent-ils les cheveux ? Il y a une raison pour laquelle ils se séparent de ce côté. Portent-elles toujours une frange ? Il y a une raison pour laquelle ils portent une frange. Il y a des choses que vous pouvez en tirer. Vous pouvez également voir qu'elle est censée être blonde cendrée, mais il est clair que son teint ne pourra pas gérer cela, alors trouvons quelque chose d'autre qui nous amène là où nous devons être. Nous venons d'avoir ce cas dans… [Il oublie le nom pendant quelques secondes.]

ÉMILIO :[Imitating Jared] "Je suis désolé, j'ai trop d'émissions nominées. De quelle émission nominée par Tony parlons-nous?"

JARED : Alli, c'est comme ça qu'il est. Juste pour que vous sachiez. Dans Sweeney Todd, quand j'ai découvert qui était choisi, la première chose que j'ai faite a été de chercher Maria Bilbao, parce que Joanna doit être blonde. Je veux dire, ils chantent qu'elle est blonde, il y a une chanson sur qu'elle est blonde. Nous avons donc dû la rechercher et nous rendre compte : d'accord, quelle couleur blonde aura le plus de sens ? Les tirs à la tête étaient inutiles, mais tous les clichés sincères que j'ai trouvés d'elle étaient incroyables. La première fois que nous avons mis ça sur scène, ça a été un succès au moment où nous l'avons fait. C'était exactement ce qu'il fallait, parce que nous l'avons conçu autour d'elle, nous ne l'avons pas conçu dans une bulle. C'était tellement important. Nous concevons définitivement pour l'individu, pas pour le spectacle lui-même.

ÉMILIO : Les acteurs apportent toujours quelque chose dans l'assiette, car ce sont eux qui vont incarner les costumes. Le sketch est le sketch - c'est pour les producteurs, c'est pour que les gens regardent et disent "ooh" et "aah". Jusqu'à ce que vous mettiez un acteur dedans, vous ne savez tout simplement pas ce que vous allez obtenir. Je suis très collaboratif avec mes acteurs. Comme l'a dit un acteur, "Ma grand-mère adorait cette couleur." Non pas que je vais simplement dire que tout le costume est dans cette couleur, mais c'est quelque chose que je prends en compte, car cela ajoute juste une autre couche à la performance de l'acteur.

Je pense que ce que Jared et moi faisons, c'est que nous donnons à l'acteur la capacité de se transformer, et c'est la chose la plus puissante du théâtre : non seulement le public est transformé en expérimentant l'œuvre, mais les acteurs aussi. Pour moi du moins, je veux qu'ils soient capables de se transformer physiquement et d'incarner le personnage. Je pense que le plus important est Ruthie Ann Miles dans le rôle de la mendiante. Dieu l'aime, elle est allée à 100% mendiante jusque dans les détails. Je veux dire, cette femme est comme mon animal spirituel en ce moment.

JARED : Quand j'ai rencontré Ruthie, elle a clairement indiqué qu'elle voulait être quelque peu… Je déteste utiliser ce terme, mais "répugnante" à regarder, puis elle allait s'occuper de la partie sympathie avec son jeu d'acteur. Elle avait l'habitude d'avoir Invisalign, donc elle avait toujours ses anciens appareils de rétention Invisalign, et elle voulait que ses dents soient peintes, mais elle ne voulait pas se peindre les dents - alors elle nous a littéralement apporté son Invisalign pour que nous puissions la peindre Invisalign. Alors elle a vraiment de mauvaises dents dans la bouche. Je veux dire, c'est une femme qui a avalé du cyanure. Physiquement, elle aurait beaucoup de maladies. L'autre chose qu'elle a même soulevée, et que j'espère pouvoir dire : elle a en fait dit qu'elle voulait peut-être même sentir mauvais. J'ai dit: "D'accord, je vais en fait demander que nous travions peut-être la ligne là-bas, car il y a d'autres acteurs à considérer."

Le point est la méthode - elle voulait vraiment y aller. Dès l'instant où nous savons où un acteur veut aller, c'est là que notre travail commence vraiment à s'envoler.

ÉMILIO : Bien sûr, vous savez, tout cela est rude. Nous discutons de tout cela avec nos directeurs. L'acteur a son mot à dire, nous parlons au réalisateur, nous nous assurons que tout le monde est sur la même longueur d'onde, puis nous exécutons. Mais l'acteur joue un rôle important dans le développement du personnage et de son apparence.

Je pourrais parler de Sweeney Todd toute la journée, mais parlons aussi de Good Night, Oscar. Dès le départ, il semble que ce soit surtout des costumes. Vous allez tailler et vous allez les ourler, mais il y a plus que cela.

ÉMILIO : Je parlerai des vêtements, puis je laisserai Jared parler des cheveux, car les cheveux sont très importants dans celui-ci. Nous avons un casting de presque tous les humains qui s'identifient comme des hommes et un humain qui s'identifie comme une femme. Alors déjà la balance penche un peu du côté masculin. Mais j'adore porter des costumes, uniquement parce que je pense que c'est la chose la plus facile à posséder et à porter pour un homme. Il ne me restait plus qu'à découvrir le personnage. Dans le scénario, Doug Wright, notre dramaturge, a quelques notes de costume spécifiques sur Oscar. Il y a tellement de plaisanteries sur son apparence négligée et négligée. Voilà donc ma feuille de route pour la couleur, la coupe et les pièces. Premièrement, quels vêtements obtenez-vous lorsque vous entrez dans un établissement psychiatrique ? Lorsqu'il est dans l'établissement, il porte probablement des pantalons de survêtement et des pulls molletonnés. Quels vêtements porteriez-vous pour voyager à l'extérieur ? Sont-ce les mêmes vêtements dans lesquels il a été admis ? Dans quel état sont-ils ? C'est ainsi que nous avons créé ce premier look pour Oscar.

Lorsqu'il est dans son costume, sa femme, June, le décrit comme "Bourriquet dans un costume bon marché". Cela me dit que l'ajustement n'est pas bon, ou n'est pas à la hauteur. De plus, si elle lui a apporté un costume de chez elle et qu'il est dans un établissement psychiatrique depuis 28 jours, 10 heures, etc. - il lui dit exactement combien de temps - cela signifie que peut-être que son corps a changé, peut-être qu'il ne mange pas ou ne boit pas comme il en avait l'habitude. Donc le costume pourrait être un peu plus grand, parce qu'il a perdu un peu de poids. C'est ainsi que j'utilise un simple costume pour aider à capturer des choses. Je laisserai Jared parler des cheveux parce que les cheveux étaient si importants pour chaque personnage.

JARED : La partie amusante et / ou délicate de cette émission est que presque chacun de ces personnages a réellement existé et qu'il existe des références photographiques de toutes ces personnes. Nous savons donc à quoi ils ressemblent. L'astuce est donc de savoir comment faire un clin d'œil à ces styles, tout en réalisant que tout le monde voit cela à travers l'objectif d'aujourd'hui. Ce qui aurait pu paraître parfait en 1959 peut ne plus être le même aujourd'hui. Les Américains ont grandi avec le temps. Nous sommes devenus des personnes plus grandes; nous sommes plus grands, certains sont plus larges. Les coiffures doivent en tenir compte.

Nous avons fait un tas de tests, en particulier pour Sean [Hayes]. Sean a un visage très fin, nous devions donc faire quelque chose avec son visage pour le faire paraître plus grand. Nous avons en fait trouvé un moyen de rendre son visage un peu plus jowler, avec des yeux plus profonds. Et puis nous avons vraiment joué avec ses cheveux pour voir à quel point nous pouvions rapprocher ses cheveux du véritable Oscar Levant, en réalisant qu'ils ne se ressembleront jamais exactement parce qu'ils ont des textures de cheveux différentes. Nous avons joué avec pendant plusieurs jours à Chicago juste pour l'amener là où cela avait le plus de sens.

Le plus important, bien sûr, dont nous n'avons pas parlé est June Levant, qui obtient la seule perruque de la série. Toutes les photos de June Levant sont en noir et blanc, nous avons donc choisi la couleur que nous pensions que c'était. C'est une belle couleur rouge et cela a incroyablement bien fonctionné sur notre acteur, Emily Bergl. Nous avons essayé de faire un bon clin d'œil au style des années 50, mais aussi aux photos de June Levant telles que nous les avions, sans être exactes. Nous n'essayons pas de dupliquer le personnage, nous essayons de créer la version d'Emily de June Levant.

ÉMILIO : Je dis toujours que le public croit ce que nous lui disons. Si nous leur disons que c'est ce que c'est, pourquoi ne nous croiraient-ils pas ? Ce n'est pas comme si quelqu'un cherchait dans Google. Eh bien, peut-être que certaines personnes le sont.

Alexandra Pierson (elle) est rédactrice en chef adjointe d'American Theatre.

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